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Pêcheurs d'éponges, de Yachar Kemal dans Le Monde des Livres |
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À la première page du Monde des Livres du 11 novembre 2011,
Catherine Simon consacre un article à trois reporters « dont la vie et les
écrits se lisent comme des romans » : Ryszard Kapuscinski, Yachar
Kemal et William T. Vollmann. « Comme en écho [à l’homme engagé qu’était
Kapuscinski], un autre journaliste de renom, l’écrivain turc Yachar Kemal, dont
huit grands reportages, rassemblés en un livre, Pêcheurs d’éponges (Bleu autour), viennent d’être traduits en
français, affirme que “le reportage, qui nous permet de toucher à la vraie vie,
peut être salvateur”. » Elle ajoute : « Kemal, lui aussi, écrit
à la première personne. Lui aussi fait montre de ce don d’“empathie” dont se
prévaut Kapuscinski. Mais il est un Turc parmi les Turcs. Son terrain de
reportage est son propre pays. Il se promène parmi les pêcheurs de la Corne
d’Or comme un simple quidam. […] Kemal observe la vie des hommes “jusqu’aux
frontières de la fiction”, laquelle finit par l’emporter, faisant du reporter
un romancier reconnu bien au-delà de la Turquie. »
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Le Samovar, de Sait Faik dans La Quinzaine littéraire et Centre-France |
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Sous la signature de Jean-Paul Champseix, le n° 1048 de La Quinzaine littéraire (du 1er au 15 novembre 2011) publie un article d’une page intitulé « Le sens de l’instant » à propos du premier recueil de nouvelles publié en 1936 par Sait Faik Abasiyanik (Bleu autour). Introduction : « Sait Faik Abasiyanik (1906-1954) est regardé comme l’in des premiers prosateurs turcs modernes. Si la place qu’il occupe dans la littérature de son pays est considérable, son intérêt dépasse la simple chronologie historique, tant il participe étonnement de notre modernité. » Chez Sait Faik, note Jean-Paul Champseix, « l’attention prêtée à l’instant est au centre de l’écriture. L’œil et les sens éveillés perçoivent une situation passagère, un état éphémère ». Plus loin : « Tous les milieux sont présents, avec une attention particulière pour les humbles, comme la petite servante que le “jeune maître” persécute parce qu’il l’aime et ne sait pas le lui dire, ou les portefaix d’Istanbul sans abri pour la nuit car ils ont interdiction de dormir dans les cafés, pourtant ouverts jusqu’au petit matin en hiver… […] L’absurde et le dérisoire ne sont jamais loin, et, en filigrane, circule, sur le mode mineur, un sentiment tenace de désespérance que la vie doit chercher à combler, sans colère ni haine. » Pour Daniel Martin (Centre-France, 6 novembre 2011) : « Les pauvres, les étrangers, les marginaux dont il parle sont avant tout des êtres vivants, doués pour l’amour, l’amitié, seulement contraints par l’économie, la société. À chaque nouvelle, il apparaît en filigrane dans ses décors favoris, ses souvenirs. Dans ses craintes et ses tourments, aussi. […] « Toujours il dut dissimuler son homosexualité qu’il traite par allusion, en semi-aveux ou dans les descriptions des corps des jeunes garçons dont “le torse, qui pointe derrière les boutons arrachés à leur chemise, sent la feuille de noisetier”. » |
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Drôle d'éditeurs Livres Hebdo n° 876 - Vendredi 9 septembre 2011 |
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Des personnalités qui accrochent, détonnent, surprennent, des profils qu'on n'attendait pas là : premier des six portraits d'éditeurs atypiques, Patrice Rötig, fondateur en 1997 de Bleu autour. Lire
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La presse salue « L'art du costume à la Comédie-Française » Au CNCS jusqu'au 31 décembre 2011 - Catalogue coédité par Bleu autour |
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L'e
 xposition « L'art du costume à la Comédie-Française »
(11 juin - 31 décembre 2011)au Centre national du costume de scène (CNCS, à Moulins, Allier), dont nous publions le catalogue (coédition Bleu autour / CNCS, 35 euros), est chaleureusement accueillie dans les médias. Revue de presse. « Un passionnant catalogue » , pour Fabienne Darge (Le Monde, 14 juin 2011) « Sublime, forcément sublime. C'est bien un trésor que l'on découvre au CNCS de Moulins, des premiers kimonos en soie créés en 1755 pour L'Orphelin de la Chine, de Voltaire, à la robe-jardin d'une poésie inouïe imaginée par Christian Lacroix pour l'actrice Florence Viala dans Fantasio, de Musset, mis en scène par Denis Podalydès en 2008. […] “L'art du costume à la Comédie-Française” ne serait qu'une exposition illustrative si les deux commissaires, Renato Bianchi et Agathe Sanjuan, n'avaient décidé d'en faire une vraie histoire de l'évolution du théâtre à travers le costume. Ce parcours magnifiquement scénographié par Roberto Platé, qu'il est recommandé de compléter par le passionnant catalogue, s'achève par un bel hommage à Molière : costumes suspendus dans une caverne magique, où se répondent jeux de miroirs et voix des comédiens, fantômes du théâtre. « Le costume est une écriture » , pour Laurence Haloche (Le Figaro Magazine, 20 juin 2011) Comme le suggérait Roland Barthes, « le costume est une écriture ». Une « vêture palimpseste» qui, de pièce en pièce, nous raconte des histoires. C'est à cette aventure sans parole, mais bavarde pour qui sait observer, qu'invite l'exposition « L'Art du costume à la Comédie-Française». Sorties des riches réserves de la place Colette, qui comptent plus de 10.000 vêtements, voici dévoilées 200 pièces rarement vues, toutes uniques et souvent inestimables, présentées sur un vaste espace de 1.500 m 2. Du vieux pourpoint en toile d'ortie verte, porté par Dugazon pour L'Etourdi, de Molière, aux armures de super-héros imaginées en 1985 par Thierry Mugler pour le Macbeth de Jean-Pierre Vincent, à Avignon, se dessine l'évolution des modes, des styles, des mises en scène... « Les finesses de la Comédie-Française » , pour Jacques Brunel (L'Express, 9 juin 2011) Certains costumes remontant à 1750, l'exposition est un voyage à travers deux cent cinquante ans de performances humaines, de triomphes, de stars immortelles aujourd'hui muettes. Il y a des costumes créés par Doucet ou Paquin, mais la plupart sont nés au Français, dans des ateliers dont le brio, selon Christian Lacroix, égale celui des maisons de couture. Des robes au faste fou créées vers 1900 aux cuirasses en carton bricolées sous l'Occupation, le costume de scène a épousé toutes les modes et connu des révolutions. Comme celle qu'initia, vers 1960, l'illustratrice Lila de Nobili en restituant pour les drames historiques les corps usuels du temps où se passait l'action : torse en cœur pour le Moyen Age, bombé pour la Belle Époque... C'est à ce type de finesses qu'on reconnaît la Comédie-Française. |
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Les voies du silence de Füruzan « Pensionnaire d’État » chroniqué dans Le matricule des anges |
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« Les voies du
silence ». Tel est le titre de l’article que Thierry Cecille a consacré dans Le matricule des anges (n°120, février
2011) à Pensionnaire d’État, de
Füruzan. Et voici son “chapô” : « C’est à celles
que nous n’écoutons pas – domestiques soumises, enfants solitaires, vieilles
épuisées – que Füruzan, dans ces nouvelles d’une apparente simplicité, donne
une voix. »
Et, au sujet de la nouvelle la plus longue
du recueil, « La rançon », Thierry Cecille écrit ceci :
« Un véritable chef-d’œuvre : ces quatre-vingts pages sont une sorte
de réécriture d’Un cœur simple de
Flaubert, mais ici Félicité se prénomme Fortune, et c’est elle qui, au
crépuscule de sa vie et en même temps qu’elle gravit avec difficulté la ruelle
qui la mène jusqu’à chez elle, se remémore toutes ses années de “bonne à tout
faire”, fidèle mais exploitée, innocente mais abusée, blessée mais nostalgique.
»
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« Un livre à la composition remarquable » Par Gilles Magnioni, Le matricule des anges (n° 119, janvier 2011) |
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Extrait de l’article : « Sur de
pleines pages, Eloi Valat illustre les morts successives de Vallès : des
traits vifs et stylisés à l’encre de Chine, de larges à-plats de couleurs où
s’étalent les bains de sang de la Commune, les drapeaux rouges, la blancheur
des linges bourgeois, les barbes et couvre-chefs. Bien loin de singer la
gravure d’époque, les images introduisent alors une troublante proximité
visuelle. C'est un temps où existait un journal tel que Le Messager de
la Volonté du Peuple, qui plus est un “vaillant journal nihiliste”, c’est
bien loin ? Ce livre à la composition remarquable montre que non. »
Pour en savoir plus et lire les autres articles que Le matricule a consacrés à des livres
parus chez Bleu autour : cliquez ici. |
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« Passionnant, bouleversant et superbe » Eloi Valat dans « L’Humeur vagabonde » sur France Inter |
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Le
16 décembre 2010, Eloi Valat était l’invité de Kathleen Evin
dans « L’Humeur vagabonde » (France Inter, 20h10 - 21
heures) à l’occasion de la parution de son second “album”,
L’Enterrement
de Jules Vallès,
déjà salué par Libération
(voir ci-dessous). Un long et bel entretien entrecoupé de
lectures.
La présentation de l’auteur par Kathleen Evin : « En 2007, Eloi Valat nous avait déjà scotchés avec la parution chez Bleu autour de son Journal de la Commune, un grand livre aux dessins saisissants, de grands à-plats de couleurs franches, des traits noirs épais comme taillés à la hache, pour faire revivre, non les héros de l’histoire, mais tout ce peuple des “lamentables”, comme les appelait Vallès, qui mourut sur le pavé pour la Sociale. Aujourd’hui, il publie le deuxième volume de ce qui sera, pour lui aussi, une trilogie, avec L’Enterrement de Jules Vallès, ses planches illustrant cette fois-ci des articles des journaux de l’époque. C’est passionnant, bouleversant et superbe. » Pour réécouter l’émission ou la podcaster, rendez-vous sur le site de l’émission. |
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Louis Mesplé présente L'Enterrement de Jules Vallès sur le site Rue89 |
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Et propose en outre neuf planches extraites de l'ouvrage. A lire et à regarder . |
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Pierre Loti dessinateur dans la presse |
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Le Figaro littéraire a
consacré, le 8 octobre 2009, une double page richement
illustrée (de dessins de l’écrivain voyageur) à l’ouvrage Pierre Loti
dessinateur – Une œuvre au long cours. Extraits de l’article de Astrid
de Larminat, « Pierre Loti, pêcheur d’images » : « Avant de devenir un
romancier prolixe et célèbre sous le nom de Pierre Loti, le jeune
enseigne de vaisseau Julien Viaud fut un grand dessinateur. […] Lire l’article dans son intégralité. Le Figaro littéraire
Pierre Loti dessinateur a inspiré à Gérard Courchelle, en juin 2010, une longue chronique consacrée à l’écrivain voyageur et au regain d’intérêt dont son œuvre fait l’objet depuis plusieurs années. Extraits : « Pierre Loti, l’écrivain, le voyageur, était aussi un photographe et un dessinateur remarquable. Le volume des éditions Bleu autour est le premier, si complet, si beau, qu’il nous embarque dans un tour du monde à travers le regard de Loti : l’Afrique du Nord, la Polynésie, l’île de Pâques, l’Extrême-Orient, l’Afrique, l’Égypte, la Chine, les terres australes et, bien sûr, l’Empire ottoman. Pierre Loti était même dessinateur bien avant de rentrer à l’École navale, puisque son œuvre au long cours commence avec ses dessins d’enfant : dragons, grotesques et oiseaux imaginaires. Des encres de Chine et des aquarelles ; plus tard, pendant ses missions navales, il utilisera le crayon ou le pinceau pour croquer un paysage, esquisser une silhouette, dessiner un portrait. L’œil est aux aguets, la main, nette et précise. » Gérard Courchelle, émission « Esprit critique », France Inter, 14 juin 2010 « Ouvrage fascinant, ce beau volume apporte un témoignage unique sur une époque et une personnalité que l’on ne finit pas de découvrir. » L’Objet d’Art, décembre 2009 |
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L’Enterrement de Jules Vallès salué par Libération Dans l’édition du 25 novembre 2010, par Pierre Marcelle |
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Sous le titre « Pas morte, la Commune », Pierre
Marcelle consacre un long article à l’album L’Enterrement de Jules Vallès (novembre 2010).
Extraits : « Eloi Valat, peintre et dessinateur, en passe de devenir à la Commune ce que Jacques Tardi est à la boucherie de 14-18, l’étreint et la célèbre dans un zoom vertigineux, un « tombeau » à l’auteur de la trilogie “Jacques Vingtras” (L’Enfant, Le Bachelier, L’Insurgé), au fondateur du Cri du Peuple, à l’élu de la Commune et son représentant. […] Tous ces événements, Valat ne les conte pas, il les peint. On commence à connaître son trait, maintenant, où ses canons fument le sang dans des à-plats impeccables, et à les reconnaître, les gueules cassées de ses humbles héros. […] L’Enterrement de Jules Vallès rédige, pour le “candidat de la misère, le député des fusillés” (titre d’une ode composée pour la circonstance par Eugène Pottier), la plus bouleversante des épitaphes. »
Sur liberation.fr :
• L'article dans son intégralité |
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« Indispensable ! » K, histoires de crabe, par Lydia Bacrie dans l'Express Styles |
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« Un livre à lire au plus vite. Bouleversant mais indispensable, |
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Suites byzantines, de Rosie Pinhas Delpuech De nombreux échos dans la presse |
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« Les Suites byzantines [de Rosie Pinhas-Delpuech], évocations d’une jeunesse stambouliote bercée par un multilinguisme naturellement cosmopolite, sont un hymne au langage et à ce qu’il nous apprend du monde. […] Parsemé d’éléments autobiographiques, parcouru par les mots et les lieux de l’enfance, Suites byzantines dépasse de beaucoup la simple évocation impressionniste et autofictionnelle. Grâce à un relais original d’abord : celui du monde vu à travers les mots d’une langue, dont on comprend très vite qu’ils font bien plus que désigner des choses. Grâce à un style ensuite : une prose qui a la légèreté de l’évidence, accueillante et entraînante, irrésistiblement musicale. » « L’atelier d’écriture », par Benjamin Fau, Le Monde des livres, 19 mars 2010
« La narratrice nous entraîne dans les méandres d’une conscience enfantine, juive et turque, qui découvre que le monde se dit en plusieurs langues, et qu’il est fait de signes à déchiffrer. » Isabelle Vramian, Elle, 20 novembre 2009 |
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Nuit, de Tchulpân « Une pépite ouzbèque », selon Aurélie Julia, sur le site du CNL |
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« Cette toile de fond politique ainsi que la description historique et documentaire, passionnante, de la vie traditionnelle dans l’Asie centrale musulmane de l’époque ne doivent pas faire oublier les qualités strictement littéraires de ce riche roman qui, tout en se tenant parfois aux lisières du conte, étonne par la modernité de son ton. » « Avant-critique », Véronique Rossignol, Livres Hebdo, 9 octobre 2009
« Un livre condamné par le régime stalinien que nous découvrons plus de soixante-dix ans après sa publication. À la fois roman des sentiments, de la modernité, d’une société traditionnelle d’Asie centrale, Nuit apparaît comme le texte exemplaire d’une littérature méconnue. Tchulpân (vers 1897-1938) brosse le portrait d’un monde au bord de la rupture et nous plonge au cœur d’un univers fascinant et étrange. Une œuvre qui propose un équilibre fragile entre tradition et progressisme. […] Le roman apparaît mobile, changeant, d’une souplesse fascinante, jeu de formes et de codes qui s’agrègent pour donner un rythme inimitable au récit, en équilibre entre l’immuable et le changeant. » « La modernité et la tradition », Hugo Pradelle, La Quinzaine littéraire, 16 janvier 2010
« L’intrigue relate les tribulations d’une jeune fille mariée de force à un caïd à la botte des Russes et de l’intendant de ce même caïd, homme intelligent et opportuniste qui rejoindra les rangs des réformateurs musulmans, ceux-là mêmes que fréquentait Tchulpân. Mais Nuit est aussi profondément moderne par sa forme très visuelle, cinématographique, proche en cela des productions issues des avant-gardes russes du premier tiers du XXe siècle. […] Tchulpân professe l’espoir d’un radieux changement. » « Modernité ouzbèque », Patrick de Sinéty, magazine Page, novembre 2009
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Sait Faik, une découverte L'écrivain des troisièmes classes |
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 Les éditions Bleu autour ont entrepris de faire traduire en français les dix recueils de nouvelles que Sait Faik (1906-1954) a fait paraître en Turquie. Les deux premiers recueils parus à ce jour, Un homme inutile (mars 2007) et Un serpent à Alemdag (octobre 2007), ont reçu un bon accueil. Florilège.« Abasıyanık est un auteur à découvrir dans cette littérature turque qui commence à prendre la place qu’elle mérite. » Jean-Paul Champseix, La Quinzaine littéraire, juillet 2007 « Chroniqueur d’une métropole décatie avec ses monuments et palais délabrés témoignant d’une splendeur perdue, Sait Faik rôde dans les faubourgs de l’humanité. » Marc Semo, Libération, 27 décembre 2007. Lire l’article dans son intégralité. « Baudelairien “homme des foules”, Sait Faik dissimule sans doute, au cœur des phrases, une douleur sourde (“La solitude a envahi le monde”), mais aussi une rage de vivre et d’aimer : en lui, jusqu’à la fin, “la clarté scintille”. » Thierry Cécille, Le matricule des anges, janvier 2008. Lire l’article dans son intégralité. « L’œuvre de Sait Faik : épatante et poétique. […] Il a une sympathie pour les petites gens – souvent coupables : des voyous, des petits trafiquants – qui n’est pas une indulgence. C’est un constat de fraternité. […] Les traducteurs sont parvenus à rendre l’impureté revendiquée de la langue et du contenu : Sait Faik choisit délibérément de se placer dans l’irrégularité. Jean-Baptiste Harang, « Les Mardis littéraires », France Culture, 29 janvier 2008 Sait Faik est « l’un des pionniers de la littérature turque contemporaine. Ce prince de la nouvelle, porteur des puissantes valeurs de l’humanisme, envoûte. » Isabelle Vramian, Elle, 20 novembre 2009 Pour en savoir plus : • La biographie de l’auteur sur le site de Bleu autour. • La librairie Compagnie propose sur son site un remarquable dictionnaire/catalogue des auteurs turcs traduits en français. • Les œuvres complètes de Sait Faik figurent au catalogue des éditions Yapı Kredi, à Istanbul. Pour consulter la page consacrée à l’auteur, cliquez ici. |
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Le matricule des anges Le mensuel de la littérature contemporaine |
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« Nous considérons que la littérature nous est nécessaire. » Ainsi se définissent (notamment) les animateurs de ce magazine indépendant d'informations littéraires (de qualité) sis à Montpellier et créé en octobre 1992. Chaque mois, Lmda offre des coups de projecteur sur des éditeurs, des revues et des événements littéraires, l’interview d’une personnalité du monde des lettres et de nombreuses chroniques de romans, recueils de poésie, pièces de théâtre… Diffusé à 7.000 exemplaires dans toute la France, mais aussi en Belgique, en Suisse et au Québec, Le matricule des Anges est disponible chez les marchands de journaux et dans les meilleures librairies. De nombreux articles sont également proposés à la lecture sur le site du Matricule. Pour retrouver les chroniques dont ont fait l'objet des livres du catalogue des éditions Bleu autour, cliquez ici . |
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Luc Baptiste salué par Le matricule des anges (mai 2008) Du village et enfin à la route du Karakoram |
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La parution de deux livres et d'une nouvelle de Luc Baptiste est « l'occasion de découvrir un écrivain et photographe qui trace un chemin entre la fixité des origines et l'ailleurs qu'il faut rejoindre ».
Extraits : À propos du Village et enfin : « Ce récit autobiographique réédité aujourd'hui avec une préface de Marie-Hélène Lafon, comporte une succession de portraits qui font entrevoir une humanité aux prises avec les rigueurs du travail et les langueurs de l'ennui. Un monde immuable où se débattent des êtres à qui le plaisir et la joie semblent interdits ou, plutôt, incongrus. »
Photographies : Le village et enfin s'ouvre sur une photographie (non reproduite) prise par Raymond Depardon : il y exprime sa fraternité avec le regard de cet artiste en commentant son portrait d'une paysanne de dos. Qu'elles saisissent des visages ou des paysages, les photos de Luc Baptiste qui, telles des eaux-fortes, relèvent le récit Sur la route du Karakoram, sont porteuses de la même sensibilité. » Pour en savoir plus, « soyez un ange » sur le site de la revue. |
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